萤火虫的发展很快，很顺，但有个担忧一直藏在约瑟夫的心里——一旦公司的制作业务不再亮眼，那该如何？
好莱坞从不缺少突然冒头的制片厂，但都不长久，不是被收购，就是破产，消失的无影无踪。
而它们失败的原因，基本上都是没有庞大的从上至下深度挖掘的发行体系以及充足的资金作为后盾。
资金就不说了，没钱搞不起电影业。
那么发行体系又是如何理解？能简单的做到院线发行就够了吗？简单的涉足线下？
当然没这么简单。
发行模式多次提到过，快与慢两种方式。
快，各大制片厂都在玩，找个合适的档期推到影院，以最快的速度打响热度、赚取票房的同时，准备版权开发、授权周边；
慢，就是影展路线，对电影质量要求很高，特指文艺题材。
而整个发行体系，又分几个等级与各家底蕴。
第一自然是院线，但能从院线拿到多大的支持很重要，此刻萤火虫和狮门都在这上面吃亏，单独发行挤不进暑期、圣诞，交给别人，又意味着割肉；
第二，DVD、原声大碟等音像制品，这之中索尼渠道最深，实力雄厚；
第三付费点播，以各大电视网为主，好几家较强势，没看出特别冒头的；
第四二轮播放，买方还是电视台，不过是用来充实影片选择的，价值不高，主要放映老片；
第五，是流媒体以及酒店等授权形式的点映，网飞已经起飞，占了最多的市场份额，正按着其他同类型网上播放平台暴揍；
第六，形象衍生品，孩之宝是渠道份额最大的。
一部卖座的院线电影，一层层的玩下来，才是产出的全部收益。
可尴尬的是，绝大部分制片厂都做不到这么完整的开发流程，哪怕项目本身确实受到观众喜欢，像萤火虫和狮门已经算是其中的佼佼者了，依旧困于底蕴不足。
直接在第一层就得不到最优的资源，后续自然挖掘不了项目最大价值。
一次次的累积下来，损失当然大。
因为根本没有那份实力做到版权周边的深度开发，很多时候，同样价值的项目，五大能赚2个亿，萤火虫最多赚到1.5亿，这也是限制独立制片厂无法真正强大起来的最根本原因。
这世上又不止莱曼一个导演拍电影厉害。
虽然靠着开发优秀、票房爆款的作品赚到了钱，但有着很大的隐患。
就像梦工厂被拆分、收购了一样，你成功了10个项目，只要连续失败几次或者赔了一部大作，血亏的那种，一下就能掏空曾经10部的积累。
因为梦工厂同样玩不了深度开发，很多利润都被五大赚走了，但偶然失利的时候，却是梦工厂一个人承担。
换句话说，有钱大家赚，有坑梦工厂自个填。
这也是为什么有人调侃迈克尔-贝一部《逃离克隆岛》把梦工厂搞破产了，梦工厂的资金当然不至于支撑不起一次的失败，大不了抵押版权借贷吗，漫威都能贷个4、5亿，那时候的梦工厂难道贷不出？
但有些东西加起来，还要算上运营成本，梦工厂的股东们突然不想玩了。
而莱曼现在提出的计划厉害在何处？
因为能真正触及萤火虫的不足之处，能完善发行结构，深度下沉渠道。
有些电影的版权价值不够高，但对漫威这种漫画起家的公司来说，那就不同了。
哪怕衍生品不受欢迎，反哺到漫威娱乐的其他部门，炒热漫画都是好的。
再者，漫威有自己的玩具厂、售货门店，只不过数量太少，集中于洛杉矶、纽约等繁华城市。
也就是说，如果莱曼的计划成功，真的使得角色的人气叠加互补，肯定会扩大形象价值，然后流入整个的发行体系，源源不断的创造利润，形成根深蒂固的庞大资金后盾。
这样，萤火虫也就有自己的优势了。
哪怕这其中某个项目不尽人意，也能通过这些途径减少损失，继续提升版权价值。
......
如果没有后世漫威的成功，这种领先时代的电影创作概念，就像是一层窗户纸，明明摸到了，却也捅不开。
约瑟夫精神奕奕的不断在脑海里盘算概念实施的可能性，越想越觉得可行。
两人聊了一阵，助理梅斯敲门，得到许可后进入。
“有什么事吗？”
“《我是英雄》昨日公映的成绩出来了。”
“市场数据汇总了吗？”
“汇总了。”
梅斯接到报表，立马进来通知，也是知道老板对此事的关心。
毕竟，这算是萤火虫今年最后出品的一部，又是《纽约行》的续作，关系到之后的项目运作方向，是不容有失的。
“成绩如何？”莱曼招手问道。
“《我是英雄》以3240家影院的数量开画，昨日一共收获3832万，平均单馆收入1.18万，因为只占了百分之34的排片，上座率维持在百分之92。”梅斯先报了票房战绩。
莱曼和约瑟夫都微笑起来。
看样子，电影公映首日的成绩还是不错的，比第一部强了不少。
如此，倒也没浪费两年的铺垫，还拿出《行尸走肉》培养市场，总算是能好好收割一波粉丝钱包。
“委托统计调查公司收集的观众评价呢？”莱曼又问。
“分散各地的调查人员汇总了超过4000位观众评价，其中觉得惊艳，评分为A的占了7成，不满意的只占了百分之6，剩下的都是觉得影片拍得还行。”
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