凯特-贝金赛尔第一次感觉演一个花瓶角色都是这么的困难。
明明导演已经讲戏讲的很清楚了，她自己在心中也刻画出了角色的大体形象。
可一上手，得了，“咔。”
这是她今天早上听到的第五次喊停了。
“凯特，你先休息一下吧，调整一下状态。”
莱曼倒也没太说什么，凯特不明白，他在监视器里可是看的一清二楚。
这是对戏被碾压了。
这能说什么，不是她表演的不好，而是与希斯-莱杰饰演的二当家气场不搭调。
“希斯-莱杰，你过来。”
人来了，莱曼吩咐道：“你等会换种方法，试试收着点演。”
“嗯。”希斯-莱杰肯定的点点头。对他来说，这一幕戏他能用十几种不同的风格演出来，收着点情绪，很简单了。
......
人与人之间的差距真的很大，凯特-贝金赛尔有些被打击到了。
就像她小时候成绩优异，很顺利的就一路读到了牛津大学，总觉得学习不难，甚至还让她产生不了任何的成就感和激情，于是她跑去了好莱坞，去当一位演员。
但她刚刚的表现真的很差，连她自己都感觉到了，甚至还没有刚开始那么好。
只要她的视线与希斯-莱杰对视上一秒，她的反应大到惊人，有那么一瞬间，她感觉对方打量的眼神好似把她看了个通透，什么东西都隐瞒不了对方。
于是不是忘记接台词，就是表情不到位，那么就是眼神飘忽，都快飘到摄像机镜头范围之外了。
一连五遍，把什么错都犯了，她都怀疑自己是不是演过戏。
表现的还不如个新手。
“准备好了，导演。”
十分钟过后，各项工作都已就绪，凯特-贝金赛尔再度入场......
莱曼看着监视器传达出来的画面，微微点了点头，看来自己的方法还不错，让希斯-莱杰收着点演，气势别太压迫，凯特倒是比前面好了许多，但还不够，“再来一遍。”
“希斯-莱杰，坐姿也调整一下，往后压，别前倾。”
“OK。”希斯-莱杰比了个手势。
因为演员的表演耽误拍摄是不可控因素，莱曼倒也心态放的很平，他一般有脾气，都是剧组的工作不到位，而不是表演上的事。
人家没状态，强逼也不是个办法，唯有徐徐图之最好。
演员吗，都是这样的，或许天赋占了很大一部分，但镜头下的表演经验也是必不可少的。
希斯-莱杰难道一出生就会演戏？难道尼古拉斯-凯奇出道就拿了奥斯卡影帝？
屁嘞，前者龙套都不知道跑了多少年，而后者，靠着家族资源，倒是不愁戏拍，还往往角色比较有分量。但早期是怎么被人嘲讽的，不也慢慢挺了过来，还改了名字，啥影帝的表演奖项拿到手软。凯奇走到这一步花了多少年，细数应该有12年吧。（地位逼近一线开始算起，也就是1996年，靠着《远离赌城》拿到奥斯卡影帝）。
谁还没有个磨炼的时候，凯特才刚出道不足5年，一共才演了多少戏。演员这一行对她来说，说一句新人不为过。
而且演技这东西，从来都不是主观意义上的事情，它需要人生阅历，需要表演底子，还需要点灵气，有时候感觉来了，自己都感觉惊人。
就比如希斯-莱杰，从《活埋》到现在，他的进步是莱曼看在眼里的。从开始拍摄幽闭戏的时候，还要花大量的时间找找感觉，到现在的游刃有余。
饰演的角色也能更立体，更丰满。
就像刚刚分别用好几种不同的情绪，演绎出相同的镜头效果。
内敛、外放；含蓄、张力，他越来越拿捏的准确。
《活埋》时略带的一丝青涩感也已被时间慢慢磨去。
再好比，汤姆-克鲁斯，早期的作品演的同样不好，很多时候都能看出他在戏中的违和感。
但起码人家也是在进步的，要不是耍帅扮酷的角色演多了，很多习惯成自然，估计进步的还要快些。
真可谓成也颜值，败也颜值啊。如果他不够靓，也不会得到那么多演出的机会了。
也是因为这方面，转型之路才这么困难。
不过肯努力，不是没得救。
“过。”
再来一遍，又好了很多，虽然凯特-贝金赛尔的表演还是不够细腻、不够完美，但好在她也有颜值弥补了一下这方面，不至于让观众出戏，也就完成她的任务了。
拍摄渐入佳境。
......
一周过后，华纳制片厂的布景现场。
今天要拍摄的是汤姆-克鲁斯的家庭戏份，也是他后面爆发、黑化的几个伏笔。
在这里，莱曼与托马斯沟通之后，决定通体用暖色调来拍摄。
给人美好，再加以摧毁，显得更有说服力，也能加深观众的感官。
很多人都说过，电影是一场由光影交织的欺骗艺术，这话莱曼十分的认同。
故事是假的，但情感又未必不是真的。
灯光的作用自不用说，如果一部影片没有光线的运用，呈现出来的效果不知道多难看。
演员要灯光，营造氛围更需要。
拍戏时，补光、色调、调光的技巧可以清晰的凸显出演员的五官轮廓，通过一点点强光还能起到修饰皮肤瑕疵的作用。灯光说一句现场版的美颜神器绝对不算夸张。
那些富有光泽、肌肤似雪的效果，实际上都是灯光的功劳。
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