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台下欢呼声四起，影迷跟粉丝可劲的呐喊挥手。
今晚到场近千人，一小半明星艺人、业内同行，大部分是方子恒的影迷，刘茜茜等人的粉丝。
按照惯例，先是聊了电影的创作，聊拍摄的趣事，聊对电影的展望。
二十分钟后。
主创团队下台，电影正式开始。
华国龙标一闪，高七米，长二十米的大屏幕暗淡下来。
万山之巅，云雾翻滚！
云层之下，波海滔滔！
一头神俊的仙鹤为妙为俏，极具真实感急速飞来，载着一身华服的李莲花展翅远飞。
开头的画面，就让所有人眼前一亮。
“卧槽，这画面，怎么这么美，是实拍还是绿布景！”
“太美了，仙山圣境也不过如此。”
“哈哈，我见过这地方，好像是豫章的三清山！”
台下窃窃私语，大家都被电影中的风景画面给惊住了。
怎么会有这么美的地方？
外行人看的是风景，内行人看的则是画面和运镜。
为了打好开头炮，方子恒特意派副导演郝易，带着一队人飞往豫章。
分别在庐山、龙虎山、武夷山、三清山，十几座山脉之巅取景，把早、中、晚三个时间段的景色全部拍摄下来。
然后在运用后期特效，在不影响真实感的情况下，拉大画面的厚重跟沧桑。
再配上一比五建模放大的一头白鹤，瞬间让画面有了飘渺出尘，仙气弥漫的真实感。
这种拍摄手法，认真来说并不算高明！
方子恒主打真实感，真实取景，运用后期建模做逼真的特效，正好满足广大观众追求真实的心里。
随着剧情深入，四大名捕和重要角色一一登场，严谨的破案剧情牢牢把台下观众给吸引住。
整个内场时不时传来轻呼声，惊喜声。
第一排中间，方子恒靠在椅子上，长舒了一口气。
对路了，武侠片，就得主打真实感！
70、80、甚至90年代的人，从小在各种功夫电影、武侠小说、电视剧中成长。
对于功夫、对于武侠，国人本能有一种向往的情结。
这种情结随着年龄增大，会慢慢在心中落地，当人们看到某部武侠电影、武侠电视剧时，会不自觉的跟早年看过的片子比较。
就跟看龙叔、杰哥的电影一样。
喜欢比较！
而这种比较，有其两面性！
一方面是吐槽，骂骂咧咧，看到某部辣眼睛的片子，下意识就开骂。
拍的什么狗东西，特么连二十多年前的五毛特效都比不了！
另一方面是怀旧、震撼、勾起小时后的回忆，对武侠的向往。
《四大名捕》实地取景、剧情逻辑严谨、打斗场面随剧情深入而动、同时严格按照双方武功修为来拍摄，丝毫不拖泥带水。
二流高手对三流，十招搞定，三流不死也残。
一流高手对二流，五招解决，二流必定要吐血重伤。
先天高手对一流，一招镇压，半点不啰嗦！
开打之前要哔哔两句，双方各自放狠话，对战后一方迅速落败，给观众一种极致的爽感！
方子恒之前说的明爽，观众代入四大名捕的视角，一路横推，神挡杀神、佛挡灭佛。
跟升级打怪一样，从玉章捕头打二流、三流、四大名捕揍一流、二流，毫无压力。
碰到血月神教的计都天君、玄武御主，两个同为先天的高手！
第一次单打，四大名捕小胜一筹！
第二次，群殴！
四人一起上，一人占一个方位，以人数取胜！
干就完事！
明爽过后，还有暗爽！
四大名捕牛逼轰轰，一路怼天怼地，却不知身后始终有一双眼睛。
第一个出场的李莲花，总会出现在破案的附近，饶有兴趣看着四人表演。
同时，六扇门、鸾凤阁、血月神教三方势力，每一个出场的人物皆智商在线，每一个出镜的演员都契合角色。
从剧情、演员、镜头、布景、服化道、武打动作、画面风格、后期特效，多方化学反应下，台下的观众们越看越入迷，彻底勾起心底武侠情结。
电影跟观众们产生了一众莫名的平衡！
这种平衡，就是真实感！
如同我们第一次看武侠电视剧，第一次看龙叔的《警察故事》，第一次看杰哥的《东方不败》一样。
就觉得电影的人物就得是那样的性格，有那样的风采！
《四大名捕》也一样！
冷血漠然冷厉，出手必见血，不管对手是谁通通一剑封喉。
无情智慧通达，紫薇斗数一出，线索无所遁形，截天指法跟激光枪一样，扎谁谁死。
追命帅气无双，速度天下极致，太乙凝玉诀转破魔功，每次动手敌人都恐惧的看着他，一个个跟见到鬼一样。
铁手厚重如山，群殴无敌，铁拳挥出，对手不是筋骨断裂，就是脏腑粉碎，凄惨而亡。
四个人说是名捕，面对犯罪的敌人更像是死神。
李莲花，鸾凤阁二阁主乘鹤来京，亲自布局引四大名捕寻血月神教麻烦。
武功绝世，计谋百出。
张国力，反派BOOS六御之一，心机深城，狠厉无情。
上一幕还在朝堂之上，大义炳然痛骂血月神教，回到家后立即发动对晋阳公主的绑架，试图鱼目混珠，逃之夭夭。
主角、反派、幕后黑手每一个角色几句话，几个动作就立住了人设。
人设立住，观众瞬间就代入了进去，思绪跟着电影剧情走。
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